基本は大切   そんなこと言われなくても、皆が知っている事ですよね？ 長年バレエを教えている先生はもちろん、ケガで悩んでいるダンサーや、 先週バレエをはじめたばっかりの大人バレエ生徒も知っていると思います。バレエだけじゃなく、スポーツや勉強でも同じだから この記事を読んでくれている、多くのバレエ非経験者保護者の方々も知っていると思う。   ではここで質問です。 先生、生徒、保護者も含め、基礎は大切と知っていながら、基礎レッスンではないところに力（お金・時間）をかける理由はなんでなんでしょうか？ この系統の質問をすると、かならず戻ってくる回答があります。 「基礎レッスンは大切だけどＯＯ」   ＯＯに入る言葉は様々ですが、 DLSを通じて10年以上日本のバレエ人口と仕事をしている中で 職業別、多くの人が口を揃えて答えるナンバー1はこちら。   先生＝生徒が辞めてしまう 生徒＝つまらない・もっと踊りたい 保護者＝コンクール入賞やバレエ学校に入らないと、プロになるのは難しい   今日のブログでは、大人を含む全ての生徒の気持ちに向き合ってみたいと思いますが、 簡単に先生と保護者の声への"鬼の"返信を先にしますね。 （鬼語録が苦手な方は、この部分は飛ばしましょう） 基礎ばっかりだと生徒が辞めてしまう、と思う先生へ 指導内容とスタジオ運営を一緒に考えないようにしましょう。   いいものを売っていても、知られなければ売れません。 いい指導をするのは、プロとして「当たり前」だと私は思います。そのうえで、スタジオ"運営"をしなければ、生徒は増えません。  …

どんなに大変でも「笑顔で踊る」ということっは、ダンサーにとって必要不可欠。 でも、意識すると笑顔が引きつってしまう 口角下がっているから無理 なんて思っている人もいるのでは？   そんな人たちに朗報。 バレエのパに基本の形があるように、レッスンの表情にも基本の形があります。   この記事では、ダンサーが普段のレッスンから練習しておきたいレッスンの表情について説明しました。   レッスン表情の基本の形 レッスンの表情にも「基本の形」があります。   視線はまっすぐ、もしくは少し上を見る 唇は軽く閉じる 口角はまっすぐか、少し上がる 頬の筋肉が引き合が手散る 眉毛を持ち上げない   つま先伸ばそうとすると、ターンアウト忘れちゃう事ありません？ 2つ以上の筋肉を一緒に使おうとすると難しいですよね。   表情筋も筋肉。 レッスンで使えるように、「レッスンの動き」の中で練習しましょう。   役やシーンへの理解はOK？ 基本の表情を、普段のレッスンで練習してきたとしましょう。   舞台の場合、役やシーンを考えなければいけませんよね。 笑顔を「作ろう」とするのではなく、まずはその役＆シーンを理解しましょう。…

＊この記事は2016年8月に書かれたものを大幅アップデート＆再編集しました。     今日は題名通りの質問に答えます。   ルルベはできるのに、ターンの時に軸足のかかとが落ちてしまう。 よって、回れているのに形がきれいじゃない、とか 2回転以上にいくと、かかとが地面についてルルベじゃなくなっちゃう、とか 回転の後に続くステップに動くことが出来ない、とかの問題が出てきますね。   ポワントだったら、かかとが落ちる＝ポワントから落ちる、という事なので 足をひねるなどケガに繋がることもありますし、ミスが目立ちやすくもなりますよね。   レッスンでよくみる悩みだと思うので、ここで答えてしまいましょう。   予備知識として、 バランスの時にかかとが落ちてしまう問題と解決のためのエクササイズはこちらの記事で、 ピルエットについて分析した記事もあるので、それも参考にしてください。 ルルベができている「つもり」 回転どーの、の前にまず最初に考えなければいけないのは「本当にルルベができているの？」ってところ。   ルルベ＝足の甲や足首を「前に」押し出すと思っている、もしくは練習してきている人は ルルベに乗っかる練習しかしていません。   ルルベでキープする ルルベを通過する（回転はこちら。アテールからルルベに行って、またアテールに戻ってくるためルルベが通過点となる） という動きで今までのズルが見えてしまいます。   こちらの記事で低いルルベの大切さを学び、エクササイズを続けてくださいね。 低いルルベが使えなければ、高いルルベに到達することは出来ないんだから。…

バーレッスンの時に、1番から2番ポジションへ移動する際踏み変えるな！というのは 多くの（…そう思いたいがどうだろう…）バレエの先生から聞かされていると思います。 でもそこで出てくる悩みが そうしたら、グランプリエでかかとが浮いちゃうのよ！ というダンサーの心の声。   先生が見ていない隙を狙って、そそっと軸足をずらしてみたりとか、 タンジュ　アラセコンドの時に体重を移動させて、大きめにステップするとか 涙ぐましい（間違った方向への）努力を重ねている事でしょう。   この2つの問題はDLSにも質問が来ますし、グランプリエについての質問を募ったインスタストーリーでも話に出ました。 こちらのビデオから、グランプリエのQ&Aをしているので グランプリエではどこまで下がる？ かかとが床から離れるタイミングは？ グランプリエでおしりが出ちゃう（逆にタックになる） など気になる人はそちらのビデオを見てください。   踏み変えって何？ 踏み変えなんて聞いてことないよ、と思った方へ。   1番ポジション→タンジュアラセコンド→かかとを下ろして2番ポジションへ ではなく、 1番ポジション→タンジュアラセコンド→かかとを下ろして2番ポジション→バーの方の足をタンジュアラセコンド→広い2番ポジションへ と軸足をウロウロと踏み変えるので、このことをバレエの世界では踏み変えといいます。   あ、ダメな事です。 はい。 2番ポジションでかかとが浮いてしまう インスタライブでも2番でかかとが浮いてしまう人は、特に初心者は、正しい形に向かって日々努力してくださいね、という話をしました。  …

  グランプリエで直してほしいことというブログに合わせて、インスタストーリーで24時間だけ「グランプリエについての質問があったら教えてね」というタブを作ったのですが、 そこに数々の興味深いクエッション（と同時に指導者へもクエッション…）が来ました。 そこでもらった質問に答えるライブをやりました。   その様子はこちら ビデオを見るより、局所をぎゅっと詰めて読みたい人用にブログ版も作ったので 活字中毒の方はこちらからどうぞ。 ＊マークがついている部分は、ライブではお話していないけど、今回のブログで追加しました。 グランプリエ、どこまで下がっていいですか？ その先生が求めているもの、振付（と意図）、あなたの実力によって変わります。   グランプリエの練習にあえてかかとが上がるちょっと後で終わりの場合もあるし、 座り込む癖があるので、3/4までしかいかない、というトレーニングもアリなのよ。   うちの先生、ちゃんと指導してくれてないじゃん！と思う前に、分からなかったら先生に聞いてください。   グランプリエでかかとが床から離れるタイミングは？ 上の質問と同じく、先生の意図によって変わります。 使っている音楽の早さや、アクセントをどこにつけているのかなども変わりますよね。 音の取り方は振付の一部。 先生がしっかりと説明していなかったら質問していいんですよ。   先生たちは、こんな感じー♪とやっていたら、生徒たちはわかりません。 貴方には長年のバレエ歴があり、自動的に動けるかもしれないけれど、生徒たちは出来ない。 だからレッスンにくるんだからね。   ＊かかとが離れるタイミングよりも、かかとが戻ってくるタイミングの方が私は気になります。 SNSに上がっているレッスン風景、特に小さな子たちを見ていると、戻ってくるときにかかとがちょっと浮いたまま…という子が多いのね。 かかとを地面に押し付けよう！と力む必要はないけれど、足の3点に均等に体重を乗せる、という立ち方のベースをお忘れなく。…