態度のことを英語でアチチュードといいます。 後ろに脚を上げて膝を曲げる、アイツとは違います。   Attitudeと辞書で引くと、態度、とだけでなく、気持ち、とか心構え、とかも出てきます。 時々、日本語を英語にして、また辞書を引くと、ニュアンス的なものが出てきて面白い。 「レッスンの態度」というと分かりづらいものですが、「レッスン中の心構え」と言われるともうちょっと通じるものがあるよね？   すごく、すごく、すごーーーく大事です。   でもね、あまり話されることがありません。 なので今日は書きます。 見た目 この部分は「THE見た目。」という記事でしっかりと説明していますし、今年の頭にあったDLSカンフェレンスでもゲストのひろみ先生とともにお話しさせていただきました。   レッスン中のお化粧や髪の毛、というものも見た目の一部です。 そしてここに心構え、態度というものは出ます。   どーしてよ？って思うかもしれないよね。 特に若い子達は、踊りがウマけれりゃいいでしょ？って。 だけどね、大人の世界はそうではないんです。   おとうさんがいつもスーツをびしっと着て会社に行くように。 お母さんがお化粧をして授業参観に来るように。 高校受験では髪の毛の色、就活ではバックの形まで見られているように、 大人の世界っていうのは第一印象がとても大事なんです。   ダンサーもそうなのよ。 「いきなり！を手に入れるために」という記事でも書いたけれどチャンスはどこに落ちているのか分かりません。 オーディションの時だけ頑張ろう！っていうのは、コンクールの時だけ衣装来よう！って感じ。 やっぱり重さや感覚が変わりますから、衣装合わせして踊りますでしょ?…

DLSの人気セミナーの一つに「ダンサーの足インテンシブ」というものがあります。 これを狙っていて争奪戦で負けた人には悔しい名前のセミナーです笑 これ、トウシューズで悩んでいるダンサーが多いって証拠ですよね。 トウシューズが原因でないことが多いポワントのお悩み トウシューズの悩み、例えばしっかりと立てません、とか足に合うシューズが見つかりません、 痛くて立てない、甲がでない、ラインが… などの悩みのほとんどはトウシューズレッスンの「前」段階で起こります。   体の強さ、足、脚の強さ、レッスン内容（練習内容）などがうまくいっていないと、 やっぱりトウシューズでは立てません。 逆に、ベースとなる基礎がしっかりとしていれば、あとはポワントを履いて、その感覚に慣れるだけでいいはずなんですけどね。   足にあうシューズ、っていうのも自分のテクニックの問題だったりします。 シンデレラの靴が合う、のはガラスの靴が履きやすいからではなくって、 彼女の日頃の行いや心が良かったから、っていうお話でしょ？ トウパットやゴムにも役割が！ トウシューズ選びには目の色を変えるダンサーですが、中に入れるものにはあまり気を使わないんだよね。 というのをダンサーの足セミナーではたくさん時間をかけてお話しています。 足の構造を知ると、どこにパッドが必要か？というのが見えてくる。 つまり、パッドが入らない人だったりも存在するんですよねー   この部分はこの前記事にしたからそっちもみてね。 →たかが数ミリ！足指とトウシューズ 足首のサイズは踊っている時に変わります もちろん、長時間のリハーサルでむくむ、というのもあるのですが、 そうじゃなくて、プリエの時とつま先を伸ばした時の足首のサイズは腱の場所が変わる（動く、張る、いろいろな言い方ができますが変わる）ので、 リボンも一緒に動くものがいいと私は思っています。   この部分ね、別に研究でなにかがわかっている！というわけではないのですが、 今までのダンサーの怪我の様子や、リボンを変えてみた後の踊りやすさとか、…

毎年春に行われていた（コロナのため今はできない）キッズセミナーのフィードバックシートに書いてあった一言を今日は考えていこうと思います。 悩んでいる子もいるだろうし、キッズセミナ―に参加する子達の年齢ではお母さん、そして先生も知っておいてほしいので是非読んで下さい。 ダンサーに求められるもの これはカンパニーやバレエ学校によって違います。 ただ、傾向、というのはあります。 昔私が踊っていた時は細いダンサーが好まれる傾向にありました。 90年代から2000年最初のほう。 スーパーモデルなんていうのもあって超！細いというのは大事。   ただ、これはもう古い考え方です。   最近のローザンヌでは細すぎると落とされます。 オーディションにはドクターチェックや、体力テストがついているカンパニーもあります。 筋肉質なダンサーが美しい、とされるカンパニーもありますし、 個性がある体、バックグラウンド（人種）をサポートすべきだという動きもみられています。   （ただし、日本にこういう考え方が入ってくるのは海外の10年後とか言われることがあるので、まだみんなの周りには古い石頭大先生が生きているかもしれません…）   傾向として、やはり身長の高い子達が求められるのは確かです。 海外の普通身長、というのが日本では身長の高い子、というようになる場合が多いから。 165cmは欲しい これが、どのオーディションでもいわれる言葉です。 （この記事を書いている2017年は。2027年は知らないよ）   新国立もこのあたりだと聞いていますし、今の子たちにとって165㎝はそんなに大きくないし、小さくない。 つまり、アベレージ（平均的）になれるのでそこらへんから、と。 私は170㎝なのでその問題はありませんでしたが、そうではない子は履歴書にちょっとサバを読んだりもしてました。   すごく踊りが上手でも、見てもらわなければいけません。 つまりね、オーディションに呼ばれるためには、向こうが募集している枠にはいる必要があります。…

パート１では、レッスンを最大限に使うためのヒントとして、 ウォームアップ、バーレッスン、センターレッスンでできることをお話ししました。   やってみてくれましたか？ レッスンの後の疲れ具合とか、汗の量、そして次の日の筋肉痛などに変化が出ているはずです。 ね、同じレッスンをしていても、効果が違うよね。 例え、バレエを趣味でやっていたとしても、みんな上達したいのよ。 そして上達するならば早く上達したいじゃない？ 時間やお金の無駄にならないためにも、バレエレッスンを最大限に使いたいものです。   今日はその続きで、アレグロ、ポワント、そしてクールダウンを見ていきます。 アレグロ 2014年だったかな？メルボルンフェスティバルでシルヴィ・ギエムがメルボルンに来ていました。 その間オーストラリアンバレエ団でレッスン、リハを彼女とチームはやっていたそうですが、カンパニーのお友達にきいた事。 それは彼女は全てのグループで、全てのアンシェヌマンをやっていた。   アレグロは移動が多いので小さめのグループでおこなわれがちです。 ということは待ち時間が増えます。 つまり、レッスンを最大限に使うための時間がたくさんあるわけ！   簡単な方法としてすべてのグループで踊る、もしくは4グループあったら、最初と2番目で行う、 という事はできますが、これは場所があれば、の話。   ない場合、アレグロの中に入ってるステップをその場所で何度も練習する、 アレグロの音楽に合わせてカフライズや片足プリエなどを繰り返し筋トレに使う（他のグループを見る時間もできる） ポーデブラだけ行う、 などができます。   また、上級者、オープンクラス向けですが、つま先強化のためにデミポイントシューズでアレグロを行う、なんて手もあります。 つまり、バーレッスンやセンターではフラットシューズで足の裏の感覚、使い方を練習し、…

週に何回レッスンに通っているか？ という質問は色々なところで使われます。   例えば、バレエ学校のオーディションやワークショップで聞かれることもあるし、 ケガすると治療家から聞かれるはず、トレーナーにつく時も聞かれているはずです。   ただ、誰も聞かない事。 それはレッスンの質。 もちろん、質が低くても週に5回レッスンに通うことでできる強さ、というのはあります。 だけどね、どうせ時間を使うんだったらレッスンを最大限に利用して上手になりたいもの。   この前スキマ時間を使ってバレエ上達を考えてみたけれど、今日はレッスンを最大限に使ってバレエ上達を考えてみましょう！ ウォームアップ ウォームアップの大切さは何度も何度も書いていますから分かっていると思うけれど、 レッスン上達のためにも大事だって事はあまり知られてないかも。   例えばウォームアップで正しい筋肉を感じることができると、レッスン中に正しい体の使い方を意識することができます。 つまり、同じレッスンでも正しいところを強化していくことができるわけ。   ウォームアップでしっかりと体が動くように準備しておくと、バーレッスンから体の可動域をしっかりと使いこむことができます。 可動域、つまり動く幅が大きくなれば大きくなるほど、筋肉も使うし、運動量も上がる。 スタミナ向上、筋力向上、そしてダイエットにもお得です。   ウォームアップをしっかりと行うメリットはケガを防ぐことでもありますよね。 ということは、ケガで100％踊れない、という時間を短縮してくれます。 これを逆に言うと100％レッスンに参加できる可能性を最大限にあげてくれる。 嬉しいですよね。   もう一つ、当たり前だけれど忘れがちなこと。 それはウォームアップは運動です。ってことはね、1日の運動量も上がるって事。…

私たち、忙しいです。 やることはたくさんあるのに、集中の邪魔になるものもたくさんあります。 インターネットのおかげで全てが繋がり、情報を探しやすくなったけれど、 FBに異常なくらい時間を使っているのも事実ですよね。 （だからって言ってDLSアップデートを見ない、なんて言わないでねー自分で自分の首を絞めているか・・・）   お母さんプラスバレエダンサーの卵のマネージャー、送り迎えばかりで自分の美容室アポイントメントさえとれない。 はよく見る光景だけれど、   買い物、洗濯、仕事プラスバレエの指導。 勉強しなきゃいけないって事はわかるけれど家族の面倒。 親の介護、仕事、仕事、仕事、仕事・・・また仕事！？とかね。   今日のテーマは、忙しくって週に1度しかレッスンに行けない！という時にどうしようか？というもの。 大人バレエトレーニーさん（大人でバレエレッスンを受けている方々をDLSではトレーニー「トレーニングする人」と呼んでいます）だったらよくある悩みだろうけれど、 バレエの先生で、指導はしているものの、自分のレッスン時間を作れない、という人も多いだろうし、 学生ダンサーでテスト前でレッスンの数を増やせなかったり、 スタジオが夏休みでクローズしちゃって、クラス数が減ってたり。   そういう人たちにも読んでもらいたい記事です。 レッスン自体の効率、効果を上げる方法はまた今度ご紹介します。     まずはやりたいことを明確に！ 何を強化したいですか？ 体力？知識？テクニック？筋力？リハビリ？ それらをらまずは書きだしてみてください。 何から始めたらいいのか分からない人は知識・心・体の三角関係　上達へのヒントという記事を読んでみてね。 DLSにはテクニックを分析した記事やおうちでできるエクササイズの記事、解剖学の記事など色々あるのでそちらも参考になると思います。 （ということは！…