１２歳以下のポワントレッスンは足の骨の成長上、危険である。 これについては何度も何度も記事にも、セミナーにもしてきました。   だけど、「１０歳、トウシューズ歴は２年」なんて生徒がスタジオに来ました、なんて聞くと悲しくなります。 ランドセルを背負って、姿勢良くしっかりと登下校をするのが大変な小学２年生にポワントで踊らせるなんて。   ２０１４年に出会った９歳の子は右のピルエットは５回回れるのに、まっすぐ立ってプリエは出来ませんでした。 ちなみに足は変形し、内股の筋肉はなく、スカスカ。膝の骨がぶつかって痛い、という１番ポジションでした。   最近頂くメールでお母さん方が気づいているケースも多いようです。 娘の体のためにお教室を変えるべきか。   とは言っても、お友達はいるし、送り迎えが出来る距離も決まっているし。 おかしなレッスン内容だけれど、それが正しいのかもしれない。 だって私はダンサーじゃないから。   今日はそんなポワントレッスンについていくつかの視点で見ていきましょう。 既に解剖学的な事はほかの記事でお話ししているので、今日の視点はママパパとしてよく見るであろうものを選抜しました。   ソーシャルメディアとトウシューズ 確かに、YouTubeでもすごく若い子がポワントで踊っています。 ただ、YouTubeでシェアされるバレエビデオってすごい！とか、びっくり！とか気持ちを煽るものではないでしょうか？ あと猫。 猫って変な事しますよねー。   キーワードは「普通と違う。」 普遍的な物はシェアされません。 だからそれが普通だとは思わないでください。 普通だったら、どんなスタジオでも見かけられたら、ビデオになってみんながシェアする訳ないんだから。…

前回、アレグロを制するためにはアレグロをしっかりと理解しよう！ ということでアレグロの意味やサイズなどを見ていきました。 →まだ読んでいない人はこちら   アレグロとは早い音楽での跳躍。 アレグロには大、中、小のサイズがある 大、中、小、というのはダンサーのレベルによって様々である この3つのポイント、基本的だし、そんなの知ってるよ！といわれそうだけれど じゃあ「アッサンブレ」ってプチアレグロ？ミディアムアレグロ？？それともグランアレグロ？？   今日はそんなことを考えながらアレグロの3つのサイズを深く考えてみましょう。   アッサンブレとは何ですか？ Assamble 「集める」「集合」という意味で基本概念としては「片足で踏み切って飛び、両脚で同時に5番ポジションに降りるパ」 である、とバレエ用語辞典には書いてあります。   ここで思いだしてほしいのは、ジャンプには様々な種類があるということ。 ここでいうジャンプ、はアレグロではなくって本当にジャンプ、つまり飛ぶステップ。 ジャンプの分析をしてみた記事に書きましたが、 人間の足は2本でしょう？ジャンプするにはこの2本のどちらか、もしくは両方で地面を踏み切って、 2本のどちらか、もしくは両方で地面に戻ってこなきゃいけないんです。 詳しくはそちらの記事を読んでください。   ということで、アッサンブレは5番から始まり5番に終わるけれど、 片足で踏み切って、両脚に戻ってくるパなんです。 パ＝ステップね。   ということは！！ 両脚で踏み切って両脚に戻ってくるステップよりも難しく、…

アレグロの苦手なところ、教えてください。 っていう質問を皆さんにお願いしたのはいつだったか、 思い出せないくらい昔の事ですが、沢山のお返事を頂きました。   その後、もらったお返事を分析して、研究して（かわいそうな私の生徒たち） やっとシリーズにしてブログに書けそうです。   題して アレグロ苦手克服大作戦！ 作戦だから、上手くいくか分からないけれど笑   アレグロが苦手、って言う人、多いでしょう？   振付けを覚えるのが苦手 速い動きになったらこんがらがっちゃう、 苦手意識から緊張もしちゃう。   なんてところから、   シャープさにかける、 跳躍力やダイナミックさに欠ける、 つま先がしっかりと伸びない、 なんてところまで。   記念すべき第一回目は、そもそもアレグロってなんなのさ？ って言うのを見ていきましょう。 いつもDLSでやっているように、 問題を克服するためには、問題を理解する必要があるからね！！    …

2016年冬期バレエ講習会ではこのコンセプトを理解してもらうのに時間がかかりました。 振付を覚えるなんて当たり前でしょ？と思われるかもしれないんだけど、   振付を覚える 振付を覚える事は絶対である には大きな違いがあります。   このブログではこの違いについてをお話していきますが、 上達したい人は勿論だけど スタジオでケガを防ぐため 発表会前になってレッスンが長引き続けるのを避けるため プロを目指して練習している人達 はちゃんと読んで理解してくださいね。 振付をこなす事では上達しない 振付を覚える、と振付を覚える事は絶対である。 この違いをお話するためには、まず 振付をこなすこと≠レッスン 与えられた振付の中でテクニックを磨く＝レッスン だという事を理解してください。   もちろん、楽しみの為にやっているならばここまで考える必要はないですよ？ でもそういう人がこの記事を読んでいるとは思えないので、皆上達したい！と願っているという前提でお話していきましょう。   アンシェヌマンを与えられました。 音楽と一緒に行います。 反対側をやります。 次のアンシェヌマンが与えられます…   この繰り返しが全世界のレッスンに共通していると思うんだけど、このステップのうち、どこでダンサーが上達すると思います？  …

芸術的な引き上げ、という記事は不思議な記事だったと思います。 解剖学的に引き上げを説明していた、と思ったら実はフィーリングコレクション、 つまり感覚で理解する注意だったりね。   解剖学はツールであり、言語であり、ルールである。 最近、とっても感じることの一つです。   解剖学はツール。 例えば、一見バレエに向いていないような生徒をより早く、確実に上達させるツールになります。 体の構造をしって、どうやってバレエで使うのかを理解しレッスンでできるようになったら、 ただ、真似して動けるように見えるナチュラルダンサーよりも 上手にさせちゃうこともできるツール。   また、ケガをした時のリハビリでも早く復帰をするためのツール。 体を理解し、どうやって動くのか？を考えることで、自分のケガを理解することができるし、 そこから復帰するためのガイドラインにもなります。 この関節はここまで動くはずだから、まだ100％ではないんだな、とかね。   解剖学は言語です。 この部分は色々な記事で説明してきました。 お医者さんと話す時に同じ言葉を使えると便利だし、 インターネット検索や、参考書を読む助けにもなります。 言葉は知っていれば知っているほど自分の幅が広がるよね。   解剖学はルールです。 事故ゼロを目指せ！という記事で書いた通り、 交通ルールをみんなが守れば事故が減るのと同じ。 教師もダンサーもみんな解剖学的、つまり生理的に正しい訓練をすれば、 ダンスから来るケガが減りますでしょう？  …